En 1940, Alex Steinweiss se hizo del diseño gráfico para revolucionar una industria, en nuestros dias, gigantezca. A través del uso de sus conocimientos adquiridos en la escuela de diseño Parsons (Nueva York) fue él quien sentó las bases de la rama del diseño dedicada al arte de tapas de discos.
A través del tiempo, el color ha jugado un papel importante como valor agregado en los discos, hoy por hoy versiones a color se venden más caras que sus contrapartes en negro y son buscadas por coleccionistas, a pesar de que no parece haber ningún beneficio en el sonido, sino todo lo contrario.
Este artículo se propone rastrear los aspectos que toma el diseño gráfico de la sociedad de consumo en la década del ’70, cómo lo hace y mediante qué técnicas. Para este propósito se toma a la figura fundamental de Andy Warhol -Diseñador gráfico que luego se volcó específicamente al mundo del arte- y el disco “Sticky Fingers” de The Rolling Stones.
A pesar de que los discman y walkman ya fueron, el vinilo está de vuelta, y con el también un sin fin de objetos que se habían dejado de producir o explorar. Es el caso de los reproductores portátiles de vinilos.
Cardtalk es un ingenioso y simple reproductor hecho en cartón, que permite reproducir sin electricidad grabaciones de voz sobre discos de vinilo.
Que es lo que nos lleva a comprar hoy en día un vinilo, si tenemos internet con Spotify o Youtube donde podemos escuchar música gratis. ¿Por que cada vez mas gente compra vinilos?
¿Es posible hoy en día crear algo nuevo y único o ya está todo hecho?
El concepto de la originalidad como algo nunca visto, a la hora de generar tanto un diseño como una canción o estilo musical.
Un encuentro con el excepcional y magnífico proceso de diseño del disco “Born & Raised” de John Mayer.
El diseño discográfico en las tapas del jazz pasó por diversas etapas a lo largo de las décadas, dejando al descubierto diferentes lenguajes gráficos que fueron mutando a lo largo de la historia, dejándonos como legajo décadas de diseño de toda clase.
En este post comparto el arte de una de las bandas mas importantes del rock nacional. Como un diseño, una ilustración deja de ser del artista cuando se masifica. La mirada de Rocambole sobre el arte y el diseño. Como encaró cada partido conceptual en los vinilos y discos de Los Redondos.
El pasado viernes, Pablo Cosgaya se acercó a nuestra comisión y nos recordó una cualidad del diseño gráfico que es ni más ni menos que la materialidad. Aquí les comparto mi reflexión al respecto.
La psicodelia fue una gran innovación en las carátulas de los discos que tuvo gran pregnancia durante varias épocas. Artistas como Moscoso nos proyectan sus creaciones que nos hacen atravesar diferentes emociones.
