![\"\"](\"http:\/\/catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2017\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/whitney-identidad-corporativa-300x221.png\")
<\/p>\nEntrar en un museo es entender que estamos entrando en un espacio no solo dedicado a la contemplaci\u00f3n\/admiraci\u00f3n\/interacci\u00f3n de una obra art\u00edstica, sino tambi\u00e9n a un medio de comunicaci\u00f3n que nos hace cuestionar nuestros saberes y valores. Es un medio de comunicaci\u00f3n que part\u00edcipa de la educaci\u00f3n no formal y que busca contribuir al desarrollo de la sociedad.<\/p>\n
El contexto que presentan las obras influye en como lo vemos. Tenemos prefiguradas ciertas actitudes y sensaciones que se manifiestan al entrar a un museo.\u00a0Caminar, detenerse, mirar la obra, reflexionar sobre ella, y continuar. Pero el contexto que presenta es clave para su apreciaci\u00f3n.\u00a0As\u00ed como un museo presenta un recorrido, su identidad visual tambi\u00e9n.<\/p>\n
Experimental Jetset es un estudio de dise\u00f1o holand\u00e9s que recibi\u00f3 el encargo de redise\u00f1ar la identidad del Museo Whitney de Nueva York en 2013, coincidiendo con su traslado a un nuevo edificio.<\/p>\n
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\u201cIt would be much easier to present the history of art as a simplistic line \u2013 but that\u2019s not the Whitney\u201d.<\/i><\/p>\n
Seria mucho mas f\u00e1cil presentar la historia del arte como una linea simple, pero eso no es el Whitney.<\/i><\/p>\n
Esta fue la frase con la que el equipo de Experimental Jetset empez\u00f3 el proyecto. El cliente ten\u00eda un requisito que era continuar utilizando una imagen de su colecci\u00f3n como elemento principal de sus aplicaciones. Esto signific\u00f3 crear un dise\u00f1o donde un espacio vac\u00edo se construya en cada afiche de las distintas exposiciones con una imagen diferente.\u00a0Encontraron la soluci\u00f3n convirtiendo la W en un trazo din\u00e1mico que se adapta al espacio recorri\u00e9ndolo, convirti\u00e9ndolo en un elemento de identidad. La tipograf\u00eda se muestra como el elemento fijo en la identidad.<\/p>\n
Otra propuesta de redise\u00f1o interesante es la del Museo Horniman de Londres por el estudio Hat-trick en 2012.<\/p>\n
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El Museo Horniman es un espacio de exposici\u00f3n que combina instrumentos musicales, antropolog\u00eda e historia natural.\u00a0Para el equipo de Hat-trick la idea de ‘colecci\u00f3n de colecciones’ fue el punto de partida para esta identidad.\u00a0La llave utilizada como elemento principal de identidad esta dise\u00f1ada espec\u00edficamente para este proyecto. Esta forma fue luego perfeccionada por Charles Stewart, un tip\u00f3grafo que trabaja con Hat-trick, quien modific\u00f3 la silueta de este s\u00edmbolo, mezclando formas curvas y rectas.\u00a0Utilizan una paleta blanco y negro, para complementar con los colores variados de los objetos de la colecci\u00f3n.\u00a0El texto de \u201cMuseum and Gardens\u201d est\u00e1 escrito en Benton Sans, que es la tipograf\u00eda utilizada tambi\u00e9n para la se\u00f1al\u00e9tica.\u00a0El sistema creado a partir de este s\u00edmbolo ofrece infinitas oportunidades tanto para la comunicaci\u00f3n como para la folleter\u00eda,y a la vez refleja el car\u00e1cter \u00fanico del Museo.<\/p>\n