{"id":4662,"date":"2017-08-16T23:18:46","date_gmt":"2017-08-16T23:18:46","guid":{"rendered":"http:\/\/catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2017\/?p=4662"},"modified":"2017-08-16T23:18:46","modified_gmt":"2017-08-16T23:18:46","slug":"si-son-distintas-no-hay-sistema-o-si","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/catedracosgaya.com.ar\/tipoblog\/2017\/si-son-distintas-no-hay-sistema-o-si\/","title":{"rendered":"Si son distintas no hay sistema. \u00bfO si?"},"content":{"rendered":"

Europa post- segunda guerra mundial estaba devastada, mientras que Estados Unidos crec\u00eda exponencialmente, depositando su fe en la industria como motor de su econom\u00eda e indirectamente de la europea. Para los dise\u00f1adores, esto signific\u00f3 un rol espec\u00edfico: ayuden a que se venda m\u00e1s. Esto quiere decir, que los artistas y dise\u00f1adores adoptaron un pragmatismo est\u00e9tico, con el solo fin de sostener el consumismo y a la industria que desde la Gran Depresi\u00f3n los sac\u00f3 de la crisis. La finalidad a la hora de dise\u00f1ar era que sea bello para vender m\u00e1s, ya que, como Raymond Loewy escribi\u00f3 en 1955, \u201cLo feo no se vende\u201d. <\/em><\/span><\/p>\n

\u00bfY de d\u00f3nde se inspiraron? De las vanguardias europeas, tra\u00eddas a Am\u00e9rica por el \u00e9xodo masivo de artistas e intelectuales huyendo de la guerra, exportando su cultura. <\/span>Con influencias de la Bauhaus, el Cubismo, Dad\u00e1, el Constructivismo, Surrealismo, pero vaciadas de contenido pol\u00edtico, Lustig y tantos otros dise\u00f1adores contempor\u00e1neos generaron sus dise\u00f1os. <\/span><\/p>\n

Cuando James Laughlin contrat\u00f3 a Lustig en su editorial New Directions Publishing para re-dise\u00f1ar su serie de Nuevos Cl\u00e1sicos se sorprendi\u00f3 con una suba en las ventas, que \u00e9l mismo amerita a los dise\u00f1os de Lustig, alabando su color, variedad, su vida y su apelaci\u00f3n a la inteligencia (Gotham Bookmart, New York, 1947 – Prefacio). <\/span>Como el mismo Lustig dice en 1947,\u00a0<\/span>\u201clas tapas fueron planeadas para su efectividad visual m\u00e1xima en conjunto, as\u00ed como cuando est\u00e1n solas contra el confuso fondo de una librer\u00eda promedio\u201d .<\/em><\/p>\n

Sus tapas dise\u00f1adas durante los a\u00f1os formativos del dise\u00f1o moderno reflejaban simb\u00f3licamente el contenido de los libros.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u201cSu m\u00e9todo consist\u00eda en leer el texto para obtener el sentido del impulso creativo del autor, para despu\u00e9s reafirmarlo con sus propios t\u00e9rminos gr\u00e1ficos\u201d –\u00a0\u00a0James Laughlin<\/em><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Y cu\u00e1les eran estos t\u00e9rminos gr\u00e1ficos? El uso de estilos art\u00edsticos originalmente cargados de ideolog\u00eda, despojados de estos para quedarse con la est\u00e9tica. Es por esto que Lustig toma influencias de artistas europeos <\/span>(Moholy-Nagy, Le Corbusier, Picasso, Klee, Mir\u00f3, Moore).\u00a0<\/span><\/p>\n

Seg\u00fan James Laughlin,\u00a0\u201cHay gente que habla del \u201cEstilo Lustig\u201d, pero nadie me puede decir, en cincuenta o en quinientas palabras, c\u00f3mo es ese estilo. Porque con cada nuevo libro hay una nueva creaci\u00f3n. La \u00fanica repetici\u00f3n es aquella impuesta por el formato f\u00edsico del libro\u201d. <\/em><\/span><\/p>\n

El m\u00e9todo de Lustig es lo que une a todas las tapas: en todas trata de crear una simbolog\u00eda representativa de lo que sinti\u00f3, o del contenido (a veces m\u00e1s literal que otras) tomando con libertad los estilos de la modernidad. <\/span>En estas piezas, explor\u00f3 formas provenientes del surrealismo, el collage <\/i>cubista, la abstracci\u00f3n expresiva o la fotograf\u00eda. <\/span><\/p>\n

En su tapa A season in hell<\/em>, de Arthur Rimbaud, se ve su clara inspiraci\u00f3n en las figuras caracter\u00edsticas de Joan Mir\u00f3.<\/span><\/p>\n

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Se ve la influencia de Matisse, y sus figuras femeninas en la tapa de Three Lives<\/em>, de Gertrude Stein.<\/span><\/p>\n

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Su impronta surrealista se ve en tapas como The Man Who Died<\/em>\u00a0y en The Green Child.<\/em><\/span><\/p>\n

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Hasta su muerte a los 40 en 1955, Lustig dise\u00f1o mas de 70 tapas para los Nuevos Cl\u00e1sicos, siendo uno de los dise\u00f1adores de tapas de literatura modernista (como James Joyce, Gertrude Stein, Pound) m\u00e1s reconocidos.<\/span><\/p>\n

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Referencias:<\/p>\n

http:\/\/www.alvinlustig.com\/<\/p>\n

Javier Basile, material para c\u00e1tedra Gene<\/p>\n

Dual Vision: The Book Covers of Alvin Lustig and Elaine Lustig Cohen<\/a><\/p><\/blockquote>\n