Ruth EscobarSe7en, el arte del titulo
Se7en es una película estadounidense de suspenso y terror de 1995 dirigida por David Fincher, escrita por Andrew Kevin Walker (quien obtuvo una nominación al premio Bafta por el mejor guion original).
La película es una mezcla de cine negro, Thriller y película de terror. Actúan Brad Pitt y Morgan Freeman en los papeles principales, y Gwyneth Paltrow y Kevin Spacey en los de reparto.
Se7en se trata de una película de desesperanza, apatía, desesperación y mucha violencia.
En este caso no hablaremos “particularmente” de la película en sí, sino sobre el arte de títulos que se realizó para este atrapante film, acompañado por un relato inicial, dando introducción a la película: se trata de un relato corto contado en fragmentos y viñetas, siguiendo las manos de un hombre desconocido, probablemente el antagonista. En su diario, junto con recortes de libros, fotografías de desarrollo propio, imágenes y objetos encontrados, ofrece al público una mirada íntima en la mente de un asesino en serie obsesionado con la religión y, más concretamente, el desgaste.
Los cuadernos fueron creados por los diseñadores Clive Piercy y John Sabel, quienes llenaron las páginas con grandes bloques de texto, rotos solo para la ocasional fotografía macabra.
El diseñador de títulos fue Kyle Cooper pero no estuvo solo, tenía un equipo de trabajo detrás, incluida la diseñadora gráfica Jenny Shainin, con quien armaron una presentación gloriosa de todo tipo, recortando fotografías junto con tarjetas de título temporales para transmitir el estado de ánimo de la secuencia. “Fotografiamos libros y sombras y los mapeamos con imágenes fijas para tener una idea de cómo se vería cuando veas las páginas y veas las sombras detrás de la página y la luz de fondo”.
Esta secuencia temprana fue desarrollada aún más a través de guiones gráficos por el artista Wayne Coe.
La tipografía en sí, que probablemente rompería varias reglas de legibilidad en los tiempos modernos, se grabó a mano en un scratchboard de superficie negra y se manipuló durante el proceso de transferencia de la película para difuminarla aún más. Esta transferencia se cortó y se volvió a montar durante la postproducción para agregar una capa final de angustia temporal.
“Fincher y yo decidimos usar un [tipo] dibujado a mano mezclado con Helvetica, y él estaba muy emocionado por eso”, dice Cooper. “Sabía que quería que lo dibujaran a mano, porque era de la mente del asesino, y lo estaba llevando más lejos, queriendo que fuera como el asesino hizo las ópticas de la película”.
Este sentimiento no solo se reflejó en el contenido de la secuencia, sino también en su montaje. A pesar de que la edición digital y la composición ya eran comunes en Hollywood y especialmente en la postproducción, Cooper y su equipo optaron por ensamblar la mayoría de la secuencia a mano, dándole una calidez y aleatoriedad analógicas que de otro modo podrían haber sido abaratadas por los efectos digitales.
En 2011, IFC clasificó a Se7en como la tercera secuencia de títulos más importante de todos los tiempos, detrás de A Hard Day’s Night de Richard Lester y Saúl Bass ‘ Vertigo ;
El New York Times lo acreditó como “… una de las innovaciones de diseño más importantes de la década de 1990”. Pero quizás John Doe lo describa mejor con sus propias palabras:
“Queriendo que la gente escuche, ya no puedes tocarlos en el hombro. Tienes que golpearlos con un martillo, y luego notarás que tienes su atención estricta”.
Miralo aca: https://www.youtube.com/watch?v=EKIoj5Bk5MU